Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Кусочек пензенского юмора от земляков Павла Воли - поймут только наши




20 признаков пензяка:
Ты пензяк, если знаешь, где встретить мужика с конём
Ты пензяк, если для тебя «Золотой петушок» - это не сказка Пушкина
Ты пензяк, если в центре города не раз слышал, как кукует кукушка
Ты пензяк, если друг у тебя живёт в Арбеково, а не в Арбекове
Ты пензяк, если не путаешь Мартынова и Дантеса
Ты пензяк, если знаешь, что градусник – это больше, чем термометр
Ты пензяк, если не говоришь, а поешь
Ты пензяк, если у тебя несколько Пенз: Пензы I, Пенза III, Пенза IV
Ты пензяк, если возмущаешься, когда твой родной город путают с Пермью
Ты пензяк, если помнишь, где находится Советская площадь
Ты пензяк, если любишь и ненавидишь одновременно «Дизель», а это не джинсы или двигатель внутреннего сгорания
Ты пензяк, если водохранилище называешь морем
Ты пензяк, если до Маньчжурии добираешься за полчаса на маршрутке
Ты пензяк, если считаешь Барковку или Ахуны курортом
Ты пензяк, если назначив встречу у самолета едешь не в аэропорт, а в Арбеково
Ты пензяк, если в твоем городе есть Север, Южная поляна, Восточное кладбище, Западная и Новозападная поляны
Ты пензяк, если готов ринуться в бой с тем, кто путает Пензу с пемзой
Ты пензяк, если гордишься тем, что в городе есть целый музей всего-то для одной картины
Ты пензяк, если для тебя Сура – это не только река, но и пианино, гостиница, велосипед и теплоход
Ты пензяк, если душа у тебя тонка, а пятки толстые.


promo gorlanovig april 15, 2017 11:17 Leave a comment
Buy for 20 tokens
Промо блок свободен. Разместите тут свою запись. Любые посты кроме политики и эротики, в соответствии с правилами ЖЖ. 20 жетонов

За кадром фильма «Сладкая женщина». Первая главная роль Натальи Гундаревой

13 лет назад, 15 мая 2005 г. на 57-м году оборвалась жизнь замечательной актрисы театра и кино, народной артистки России Натальи Гундаревой, которая была настолько популярна, что ее часто называли самой народной из всех народных. Она сыграла много ярких ролей, но ее первой главной ролью была Анна Доброхотова в фильме «Сладкая женщина», благодаря которой ее кинокарьера пошла на взлет. А ведь этого могло и не случиться – поначалу актриса отказывалась от съемок, не считая себя ни «сладкой женщиной», ни одной из тех красавиц, каких обычно приглашают на главные роли.

Сценарий «Сладкой женщины» был написан на основе повести популярной в 1960-х гг. писательницы Ирины Велембовской, которую называли «Шукшиным в юбке» и основоположницей женской психологической прозы. Ее книги тогда издавались огромными тиражами и переводились на иностранные языки. Дочь Велембовской Ксения рассказывала: «В последние годы у мамы был роман с «Ленфильмом».

Однажды она вернулась потрясенная. Рассказала, что в пробах «Сладкой женщины» принимали участие Высоцкий и Гундарева. Была уверена, что кино будет необыкновенным». Однако результат не оправдал ее ожиданий: Высоцкий так и не снялся в фильме, в сценарий внесли много правок. Но зрители разочарованы не были: в год премьеры фильм посмотрели 32 млн человек.

Collapse )

Раскрыт план Даллеса XXI века: Как "Оскар" делает из людей монстров

Премия "Оскар" давно перестала быть событием исключительно из мира кино. Уже много лет эксперты отслеживают основные общественно-политические тенденции на Западе именно по церемонии награждения американской киноакадемии. Так, в прошлом году главным лейтмотивом стало избрание Дональда Трампа на пост президента США и страх либерального Голливуда за своё будущее. О том, что хочет сказать миру "фабрика грёз" в 2018-м, — в обзоре "Царьграда"

Мигранты и чудовища против белых
По традиции, самый главный сигнал либеральной творческой элиты — это победитель в номинации "лучший фильм". В 2018-м этого звания удостоилась лента Гильермо дель Торо "Форма воды". Сюжет разворачивается в Америке начала 60-х . Главная героиня — немая уборщица-мигрантка из Латинской Америки, которая работает в секретной лаборатории. В стенах учреждения кипит работа по изучению пойманного человека-амфибии. Женщина влюбляется в чудовище, помогает ему бежать, но на её пути встаёт главный злодей — белый американский военный, семейный человек и консерватор.


Золотая статуэтка-2017: награда или клеймо?
Действительно, воплощение зла в современном западном обществе. Помогают главной героине её престарелый сосед-гомосексуалист и чернокожая сотрудница. Если перевести краткое содержание фильма с голливудского на человеческий, получается следующее: немая мигрантка из Латинской Америки спасает опасное чудовище вместе с гомосексуалистом и чернокожей подругой, белый мужчина всё портит и в конце умирает.

Феминизм со вкусом
В номинации "Лучшая женская роль" победила Фрэнсис Макдорманд, сыгравшая опустошённую горем главную героиню в фильме "Три билборда на границе Эббинга, Миссури". Спустя несколько месяцев после жестокого убийства дочери Милдред Хейс виновные так и не обнаружены. В порыве гнева и отчаяния женщина решается на противоречивый шаг, арендуя на въезде в городок три рекламных щита с посланием ко всеми уважаемому местному шерифу, который, как оказывается, болен раком.

Фильм чрезвычайно сложный и не по-современному интересный, однако, если отбросить искусство (которое, на удивление, в нём есть) и посмотреть на политические концепты, в него заложенные, выяснится, что это история о борьбе женщины против мира жестоких и слабоумных мужчин. В конце фильма главным помощником героини становится склонный к насилию латентный гомосексуалист-помощник шерифа. Единственный положительный персонаж, которого играет белый мужчина (шериф), совершает самоубийство, когда узнаёт, что рак прогрессирует, и жить ему осталось несколько недель. Тоже символично.

Фантастический трансгендер
В номинации "Лучший фильм на иностранном языке" победила чилийская лента "Фантастическая женщина". Как это часто бывает в современном мире, "женщиной" оказывается мужчина по имени Даниэль. Став "Мариной", он находит себе "возлюбленного" c романтичным именем Орландо и отправляется любоваться знаменитыми на весь мир водопадами Игуасу. Орландо скоропостижно умирает, а Марину-Даниэля подозревают в его смерти. Фильм призван показать всю драму и "несправедливость" мира по отношению к даниэлям, считающим себя маринами. Ну как тут не дать "Оскар"? Возможно, именно поэтому заветную статуэтку не получил Андрей Звягинцев за свою картину "Нелюбовь", огульно критикующую Россию.

Гомосексуальная педофилия?
Если кому-то показалось мало толерантности, то вот ещё один победитель, на этот раз в номинации "Лучший адаптированный сценарий". Фильм "Зови меня своим именем" повествует о романтических отношениях в Италии начала 80-х. Прекрасные декорации, томное солнце, сочная картинка. Всё бы ничего, если бы не оказалось, что "романтика" (и не только) случилась между 17-летним итальянским юношей и 24-летним американским учёным. Картину попытались обвинить в пропаганде педофилии, однако создатели парировали тем, что в Италии возраст сексуального согласия наступает в 14 лет, так что взятки гладки — можно и премию киноакадемии получить.

Все эти темы в комплексе и дают необходимый результат. По мнению директора Центра геополитических экспертиз Валерия Коровина, главная цель нынешнего Голливуда — окончательное уничтожение человека:

Мне кажется, это происходит потому, что американская культурная элита давно уже стоит на позициях ультралиберализма и расчеловечивания. Вот именно эмигранты, которые приводят к смешению и превращению народов в плавильный котёл человеческой массы, и феминистки, которые ставят под вопрос гендерную упорядоченность человечества вообще и переворачивают с ног на голову антологическую суть человека как такового. Это два катализатора процесса ускоренного расчеловечивания и так давно потерявшей человеческий облик массы населения западных стран, которая стремительно пытается отказаться от последних признаков человека и превратить людей в биомеханоидов, мутантов, клонов и киборгов. Именно это является идеологической матрицей нынешнего Голливуда и тех, кто производит вот эту помойку западной массовой культуры, обильно посыпая этим мусором остальное человечество".
Удар по России

Ну и как не ударить по русским? Голливуд не упустит возможности плюнуть в Россию, поэтому в номинации "Лучший документальный полнометражный фильм" победу одержал фильм "Икар", который посвящён проблеме допинга в России. Картина снята американским режиссёром Брайаном Фогелем.

Фильм повествует об истории спортсмена, пытающегося "разобраться в системах допинга". Помогает ему в этом небезызвестный бывший глава Московской антидопинговой лаборатории Григорий Родченков, которому создатели фильма выразили благодарность "за его смелость и желание рассказать правду".

Оккультные корни "Оскара"
Русский ответ: Как глобалисты эксплуатируют Голливуд
Сама по себе церемония вручения наград американской киноакадемии наполнена скрытыми смыслами, заложенными в неё ещё при основании — почти 90 лет назад. Ряд исследователей уверяет, что церемония имеет оккультную основу и уходит корнями в Древний Египет. Действительно, эзотерические и масонские общества конца XIX в. — первой половины XX в. пристально изучали древнеегипетский оккультизм.

По одной из версий, создатели премии назвали её "Оскаром", воспользовавшись игрой слов и смыслов. На март, когда традиционно проводится церемония, в Древнем Египте приходились празднования в честь бога Сокара, а перестановка букв в его имени и дала название самое статуэтке. Кстати, и сам визуальный образ золотого "Оскара" очень напоминает золотые идолы Сокара. Интересующиеся люди могут самостоятельно углубиться в изучение данного противоречивого вопроса, однако в полной мере известно лишь одно: это приятие — инструмент продвижения человеконенавистнической повестки.

Андрей Афанасьев

"О чём говорят мужчины, Продолжение". Постарели и зрители, и актеры, поэтому потенциал слабый



Сделал себе подарок на 23 февраля – сходил на новый фильм от «Квартета И», на комедию «О чём говорят мужчины. Продолжение». Ну, что сказать…

Если первые «О чём говорят мужчины» я пересматриваю и буду пересматривать ещё не раз, то «Продолжение», лично для меня – фильм 100% одноразовый. Да, интересной мужской философии (за что многие, собственно, и любят «О чём говорят мужчины») в данном продолжении дорожных приключений четырёх товарищей (на сей раз, едущих в Питер) снова немало. Темы дружбы, счастья и любви обсуждаются, как всегда у «Квартета И», что называется «на пальцах», с юмором, но… с юмором, далеко, не для всех. Если и раньше, в первом фильме, «проблематику» героев картины, школоте, а так же тем, кто чуть постарше, было трудно понять (хотя, незабвенное «Мам, я покакакала!» разрывало взрослый зал в клочья), то на «Продолжении», молодым и неженатым делать совсем нечего. От первого путешествия в Одессу прошло 8 лет, друзья постарели (что хорошо заметно в кадре) и их юмор ещё больше прибавил «седины». От которой становится грустно, может быть чуть даже больше, чем хотелось бы. Впрочем, мы тоже не молодеем, посему, паритет. А вот чего точно убавилось в новой комедии, так это замечательных микросцен, которыми так изобиловала первая часть. «Немцев», «он это жрёт», «мой папа - мудак», «крутона» и иных самостоятельных картин в картине в новой части «О чём говорят мужчины» практически нет. Отметить можно, да и то с натяжкой, только микросцену «Прохоров и деньги». Несколько же «телепортов» на тему родни, увы, статичны и не впечатляюще (хуже того – не смешны). А «похороны дяди», вообще, калька на «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён». Мне кажется, пойдя по дорожке «дорого и богато» (декорирование ж/д платформы и речного понтона для музыкантов группы «Би-2») «Квартет И» свернул не в ту степь и необоснованно (да, красиво, но стоило ли это того?) удорожил фильм. На деньги, которые, в новой комедии отрабатываются с таким «энтузиазмом», что становится даже противно. Я понимаю, кино – дело затратноё, для съёмок нужны спонсоры и всё такое, но всему есть пределы. А в «О чём говорят мужчины. Продолжение» этих пределов НЕТ! Я не могу припомнить ни одного фильма, где было бы СТОЛЬКО навязчивого «продакт-плейсмент». Количество рекламируемых товаров и услуг в картине не то, что ВЕЛИКО, оно просто ЗАШКАЛИВАЕТ! Переходя все разумные (и даже неразумные – реклама в титрах!) рамки! Вызывая жёсткое отторжение, как героев «Продолжения», так и рекламируемых брендов, на корню испоганивший и так довольно посредственный фильм. В общем, мужики из «Квартета И», вы, как говорилось в вашем же фильме – «мудаки»! Увы, без тени иронии и юмора. Зритель вас любит и уважает, однако и зрителя надо любить и уважать. А не показывать ему два часа «рекламной паузы» с небольшими кино-перерывами.
Денис Симонов

Модная сейчас гидридная теория Земли появилась давным давно - в СССР. Фильм 1984 года



Документальный фильм о гипотезе изначально гидридной земли,Особом состоянии вещества которое образует ядро нашей планеты. Автором является отечественный геолог В.Н. Ларин. Фильм снят киностудией ЦентрНаучФильм в 1984 году.

Сегодня поел тещиных блинчиков, вкусные, с мясом! Вспомнил мультик про масленицу, как раз в тему



Этот армянский художник- мультипликатор Роберт Саакянц снял в СССР на "Арменфильме"
много прекрасных, мудрых и смешных мультфильмов. К сожалению прожил недолго.
Огромное ему спасибо.

Ельцин-Центр правильно назвали. Он и правда стал торговым центром и торгуют там не только продуктами

В уставе «Ельцин-центра» основным направлением считается «сохранение, изучение и осмысление исторического наследия Бориса Ельцина в контексте политических и социальных событий 90-х»,
а сам центр задумывался как «общественно-политическая организация, способствующая построению
правового государства, изучению и развитию института президентства в России».

Но случилось то, что случилось и это правильное развитие ельцинских идей свободы торгашества
и продажи всего и вся.

«Ельцин-центр» уже давно и активно активно сдаёт площади в аренду, привлекая дополнительные источники финансирования. Так, весной 2017 года в здании заработал супермаркет «Перекрёсток», затем салон одежды уральских дизайнеров и точка продаж сети «Связной», а в конце года был открыт салон красоты. При этом на территории «Ельцин-центра» работают бар, ресторан «БарБорис», книжный магазин и магазин парфюмерии. Поговаривают о возможном открытии фитнес-центра и сауны.

И политическая линия проводится "правильно", по-ельцински.

Скандальные кинопоказы

Так, в конце июня 2017 года стало известно о том, что во время проведения программы «Шведская модель» в одном из короткометражных фильмов «Подборки лучших короткометражных фильмов для детей» отчетливо показывали сцену подросткового секса, распития крепкого алкоголя детям до 12 лет без какого-либо предупреждения. Причём на просмотр попали малолетние дети.
В ходе проверки прокуратура Свердловской области установила, что центр нарушил закон, так как перед демонстрацией фильма не было сделано возрастное ограничение, в результате чего на «недетское кино» попали несовершеннолетние.

Также в «Ельцин-центре» демонстрировалась премьера фильма «Матильда», который ещё до выхода на широкие экраны приобрёл скандальную известность. При этом центр пошёл дальше и пригласил на творческую встречу режиссёра кинокартины Алексея Учителя. Необходимо отметить, что данные мероприятия прошли без эксцессов со стороны противников фильма, повествующего о взаимоотношениях наследника российского престола Николая Романова и балерины Матильды Кшесинской.

И уже в конце года «Ельцин-центр» стал одной из площадок фестиваля документального кино «Артдокфест». Именно в рамках этого мероприятия демонстрировался скандальный фильм Беаты Бубенец «Полёт пули» о неонацистских карателях из батальона «Айдар». В Москве кинопоказ был сорван активистами общественной организации, которые впоследствии написали заявление в полицию о привлечении организаторов фестиваля «Артдокфест» к уголовной ответственности за прославление действующих в Донбассе неонацистских карателей. «Ельцин-центр» также демонстрировал этот скандальный фильм.

Использованы материалы из статьи Алексея Банникова на Regnum

Вдовы советских баскетболистов недовольны фильмом "Движение вверх"

В суд с иском против создателей фильма «Движение вверх» обратились вдовы советских баскетболистов Владимира Кондрашина и Александра Белова. Кинокартина принадлежит студии режиссера Никиты Михалкова «ТРИТЭ», отмечает ТАСС.

В ленте рассказывается о событиях вокруг легендарного баскетбольного матча между сборной Советского Союза и США в финале Олимпиады 1972 года в Мюнхене. Кондрашев был тренером баскетбольного клуба «Спартак» и сборной Советского Союза, а Белов сделал решающий бросок в матче за 3 секунды до конца основного времени.

В числе персонажей картины также были героини Евгении Кондрашиной и Александры Овчинниковой.

Премьера кинокартины состоится 28-го декабря 2017 года.

Студии «ТРИТЭ», которую возглавляет кинорежиссер и продюсер Никита Михалков, предлагают создать биографический фильм о семье Михалковых в таком же духе, как снята картина «Движение вверх». Об этом заявила Александра Овчинникова, сообщает ИА REGNUM. Вдова баскетболиста рассказала, что ее этот сценарий доводит до слез.

Сейчас идет такая массированная реклама этого фильма. Вчера только по «России 24» видела, говорили, какой хороший фильм, как Губерниев плачет, все плачут. Мы тоже плачем. Но не потому, что фильм такой добрый, а потому, что через нас просто переступили и пошли дальше», —

заявила Овчинникова.

Из сценария она сделала вывод о том, что Александра Белова в картине описывают как смертельно больного уже во время Олимпиады 1972 года. После этого он предлагает руку и сердце советской баскетболистке и едет в США. В Соединенных Штатах советские спортсмены будто бы идут продавать икру. В районе, где живут афроамериканцы, играют с ними в баскетбол, после чего терпят поражение и напиваются в баре.

Саша в 1972 году был гением баскетбола, молодым, очень перспективным, о нем можно было такое снять!.. Красивое что-то. Саша и так мало прожил. А здесь его уже в 1972 году делают смертельно больным. Это очень неприятно. <…> Лично мне очень больно за всё за это. Там показывают его личную жизнь, я была против, чтобы про него что-то выдумали и рассказывали. На что мне ответили, что, мол, у него и до вас было много девушек, вы якобы не единственная. Мне честно говоря плакать хочется, еще не посмотрев этого фильма. Пусть студия «ТРИТЭ» снимет фильм о семье Михалкова, где его родные будут пить, будут смертельно больны, будут неадекватно себя вести, спать с кем угодно. Пусть снимут это про семью Михалкова и скажут, что это художественный вымысел», —

высказала свое возмущение Овчинникова.

Она также добавила, что когда кинематографисты собрались снимать фильм о футболисте Льве Яшине, то его вдова раскритиковала более 17 сценариев. Ей предложили на выбор тридцать актеров для исполнения главной роли.

А здесь? Поставили перед фактом, что снимают фильм. Когда мы просили убрать какие-то моменты, ответили: «Нет, иначе фильм получится плохой». Теперь получился хороший фильм, я за них очень рада, но нам плакать хочется», —

переживает Овчинникова.

На фото: две легенды советского баскетбола - Александр Белов и Владимир Кондрашин

Евгения Кондрашина считает, что авторы сценария ленты ни разу не бывали на баскетбольных матчах и, конечно же, не видели Владимира Кондрашина во время игры.

Она рассказала, что в сценарии оказался момент, когда Кондрашин «отключился» во время полуфинала с Кубой, который будто бы являлся договорным, а затем пришел в себя и поинтересовался, кто победил.

Также в ленте появился образ инвалида-колясочника Юры Кондрашина. В конце картины сын баскетболиста якобы «от радости начинает ходить». При этом Владимир Кондрашин пытается спекулировать валютой, чтобы собрать денег Юре на операцию. Вдова утверждает, что операция никогда не была показана их ребенку.

Мы узнали о фильме в 2016 году. Позвонил Иван Едешко (член сборной, участник событий 1972 года). Спросил, принесли ли нам сценарий. Я говорю, нет, первый раз слышу. У меня аж волосы на голове зашевелились. Он говорит: «Почитайте, увидите». Мы были в ожидании. Нам привезли сценарий сотрудники «ТРИТЭ», оставили толстый том. Я после прочтения этого сценария два месяца вообще не спала, у меня волосы поседели, честное слово», —

вспоминает Евгения Кондрашина.

Она заявила, что подаст в суд на студию, если из фильма не исключат эпизод со спекуляцией валютой. Продюсеры в ответ обещали поменять сценарий, однако вдова тренера считает, что исправления мало изменили общую ситуацию. В результате студия изменила имя героя, теперь он имеет имя «Владимир Гаранжин».

Это такая чушь. Единственное, что там совпадает с реальностью — победа в Мюнхене. Всё остальное — не то. И о нас пишут, будто мы суды затеяли из-за денег. Да мы бы сами, наверное, заплатили деньги, чтобы этого не появилось в свет», —

добавила Кондрашина.

Из всей баскетбольной сборной СССР 1972 года живы сейчас только четверо игроков: капитан Модестас Паулаускас, Алжан Жармухамедов, Иван Едешко и Анатолий Поливода. Журналист Сергей Чесноков отметил, что всем им либо не понравился сценарий, либо они отказались его читать, однако они ничего не могут возразить, так как подписали соответствующие договоры.

Анатолий Поливода, живущий на Украине, абсолютно никаких дел не хочет с русскими иметь после известных событий. Но он в фильме не фигурирует и в сценарии тоже. С Модестасом Паулаускасом мы разговаривали, я ему говорю: «Модя, ты хоть читал сценарий?». Ответ Моди: «Ты знаешь, я по-русски и говорю уже плохо, а читать, тем более такой огромный сценарий, мне трудно». Алжан Жармухамедов получил 300 тысяч рублей за свое имя. Он сценарий сначала только пролистал, читать отдал брату. Потом прислал смс-ку: «Сценарий домусолил. Довольно много неприятных моментов», —

рассказал журналист.

Противники фильма считают, что «количество глупостей и нелепостей» в кинокартине дискредитирует Белова, Кондрашина и членов их семей. Поэтому родственники попытались повлиять на создателей ленты через суд.

Родственники пытались довести до студии позиции, что негоже, мотивируясь желанием какого-то коммерческого успеха, вставлять все что ни попадя в этот фильм, и людям, имена которых неотъемлемо связаны с олимпийской победой, приписывать совершенное нелепые, глупые, алогичные поступки, которые не вяжутся со здравым смыслом», –

рассказал юрист Вадим Тимошевский.

Тимошевский, который защищает интересы родственников спорстменов, отмечает, что студия попыталась заключить договор уже тогда, когда фильм уже был полностью отснят. Предполагалось, что родственники откажутся от любых претензий к создателям фильма.

Понимая, что какой-то компромисс со студией невозможен, мы были вынуждены обратиться с иском. Нам было сказано, что больших успехов в суде вы не добьетесь… Мы подали иск, чтобы совершить все зависящее от нас – чтобы совесть была чиста», –

добавил юрист.

Как пишет fedpress.ru, иск был подан лишь с претензиями, которые связаны с запретом использовать имя без согласия, запретом распространения информации о частной жизни без согласия людей. По словам защитника интересов семей баскетболистов, иск был принят с третьего раза.

Цинизм суда заключается в следующем: хотите, чтобы в сценарии были запрещены имена – пожалуйста. Представитель студии «Три Т» принес 23-й вариант сценария, где фамилия Кондрашин была изменена на фамилию Гаранжин», -

отметил Тимошевский.

Он добавил, что были изменены и другие имена – до степени смешения. Суд первой инстанции отказал истцам, так как они не доказали «факт создания фильма». Решение суда пока не вступило в законную силу. В Московский городской суд подана апелляция.

Естественно, никто не собирался диктовать сценарий. Но та масса глупостей, которая была представлена нам в первом сценарии, она же осталась в 23-м сценарии. Можно представить, каким будем фильм», –

подытожил юрист.

Как то медленно, но до меня дошло, что не так с артистом Дмитрием Дюжевым



Современный российский господин-артист Дюжев до сих пор не понял, чем он отличается от советского товарища-артиста. Он перестал быть своим для массового зрителя, он стал просто богатым известным человеком, который за деньги снимается в кино и играет в театре. Его знают, но его не любят,
не боготворят - ему завидуют. Завидуют, как удачливому человеку, сумевшему выбиться в "люди".
И это не его личная проблема - это современная жизнь почти любого несоветского актера.

У меня у друга в 80-е сестра по разнарядке поехала продавцом в Москву, работала в продуктовом
магазине в центре. К ним запросто забегал за хлебом Ролан Быков, живший неподалеку. И к нему действительно было другое отношение, он не стоял в очереди. Он шутил с девушками-продавцами, покупателями, он не был небожителем. Мы любили актеров тогда не потому, что они были богатыми
и известными, а потому что они помнили, что они из обычных простых семей. И они ходили как мы
на свою работу, и мы знали, что их труд тяжелый и не высокооплачиваемый. Они были свои, наши.
А пафосный жеманный Дима Дюжев - не наш, он просто тусовщик.

Режиссер Юрий Кара: «Прорывной проект для кино – всего $3 млрд»



Режиссер Юрий Кара не нуждается в особых представлениях, поскольку снимает фильмы самых разных жанров. И потому наверняка его мысли и предложения на тему, как сделать так, чтобы российское кино по-настоящему развивалось во всем его разнообразии, а не числилось в отчетах, будут интересны и потенциальным инвесторам, и его коллегам по цеху, да и всем остальным, кто любит и ценит отечественное киноискусство.



© РИА Новости / Евгений Одиноков

Видоизменение цензуры

– Вы дебютировали еще в СССР. Впоследствии, как и большинство коллег по творческому цеху, испытали на себе все реалии становления рыночных взаимоотношений в киноиндустрии. Когда, по вашему ощущению, режиссеру было легче находить материальные ресурсы для съемок: в советский период или после него?

– Поиск денег в кино везде происходит тяжело, и это не только наш, исключительно российский, а мировой опыт. И американцы жалуются на недостаток денег – в своих, правда, измерениях: к концу своей жизни автор «Гражданина Кейна», двукратный обладатель «Оскара» Орсон Уэллс признался, что 97 процентов времени потратил на добычу денег для фильмов. Создатели знаменитого «Человека дождя» с Дастином Хоффманом упорно убеждали студии профинансировать фильм 11 лет.

Collapse )

Что касается меня, в кино я вообще пришел «со стороны». Обычный парень из Донецка, папа – не автор государственного гимна, не член ЦК; в общем, кому-то было попроще… Первую мою работу, по большому счету, никто не финансировал – это была ВГИКовская работа, которая и не должна была выйти на большой экран: «Завтра была война» по повести Бориса Васильева. А до того была и вовсе снятая за свой счет короткометражка «Двое на скамейке» по известной пьесе Александра Гельмана. Замечу, что играли студенты; и, на мой взгляд, лучше, чем звездные исполнители МХАТа Табаков и Доронина, уже тогда находившиеся в возрасте, не совсем убедительном для формата «двое на скамейке»… Это был в полном смысле студенческий фильм, денег мне давали на 20 минут, но мы умудрились продлить ленту – 1 час 10 минут.

Нельзя однозначно решить дилемму; непросто было и в советское время; столь же непросто, но с иным содержанием, сейчас. Прекращение идеологической цензуры не принесло моментального раскрепощения художнику – она практически сразу сменилась цензурой денежной. Многие начали быстро соображать: а недурно было бы обнаружить у себя родственников или приятелей в какой-нибудь нефтеперерабатыващей компании. Но, разумеется, заботы оказались неведомы тем, кто сам стал своего рода олигархом от кино.

– Вы имеете в виду четко очерченный круг состоятельных людей, не допускающих в свою среду посторонних?

– Практически да. В принципе, можно говорить о новых монополистах как в киноиндустрии, так и в кинематографе: 8 компаний были выбраны и назначены на роль «олигархов от кино», до последнего времени им государство давало в год по 10 млн долларов. С началом кризиса, впрочем, ассигнования были подкорректированы.

И в кино нужна антимонопольная служба

– Кто эти несколько человек, по вашим данным? Продюсеры или режиссеры?

– Выступают они как продюсеры: Никита Михалков, Федор Бондарчук, Константин Эрнст, Александр Роднянский; Валерий Тодоровский, который первоначально тоже должен был войти в этот круг, отказался… Сначала была продекларирована ротация на получение госфинансирования – по той простой причине, что у нас в России вообще-то не восемь, извините, кинокомпаний, а гораздо больше. Но в итоге получилось, как у автора, по чьим произведениям я не раз снимал свои картины, Фазиля Искандера: «У короля были приближенные, допущенные к столу». Эта фраза из его «Кроликов и удавов», я еще при жизни писателя планировал, кстати, снять фильм по повести; а до того снял, если помните, две картины, в основе которых лежала его проза, – «Воры в законе» и «Пиры Валтасара или Ночь со Сталиным». Так вот, когда я находился даже в числе доверенных лиц Владимира Путина, мне с трудом удалось пробиться к президенту с вопросом: как быть другим кинематографистам, когда не берется во внимание то, что было бы разумным материально поддерживать отдельные проекты, а не давать деньги скопом «избранным»? Этот посыл, согласитесь, совершенно обоснован: даже у такого классика, как Фрэнсис Форд Коппола, одна картина может быть очень удачной, а последующая – вовсе нет. То есть надо ориентироваться на конкретную сделанную работу, не на имя. Владимир Владимирович подал мне мысль: а вы с ними по известному принципу субподряда попробуйте посотрудничать.

– Вняли совету президента?

– Попытался. Обращался со своим последним проектом ко всем из этой группы. Никто не откликнулся. Хотя я точно знаю, когда в 2017 году в Фонде кино проходил питчинг, у двух мейджоров вообще не было никаких достойных проектов. Тем не менее, от денег (и весьма немалых) они, как нетрудно предположить, не отказались, на деле продолжив никого из «посторонних» не подпускать к своему пирогу и не помышляя о какой-либо ротации. Любопытно также мнение главы государства о самом Фонде кино. По его словам, он интересовался темой. И ответственные люди ему говорили не раз, что «Фонд кино – это хорошо». Мне ничего не оставалось, как сказать: «Владимир Владимирович, вы, наверное, спрашивали об этом у тех, кто как раз и получает эти деньги». Так что неудивительно, что за последние пять лет я, например, неоднократно подавал проекты на конкурс в Министерство культуры, но ни от Владимира Мединского, ни от его сотрудников положительного ответа так и не получил.

– Можете кратко охарактеризовать эти проекты?

– «Атомный проект». Ещё – фильм о нашем выдающемся конструкторе Королёве.

Выходом из монополистического тупика в кино не может послужить создание собственных авторских студий, как это сделали, допустим, ваши коллеги Вадим Абдрашитов, Алексей Учитель («АРК-фильм» и «Рок» соответственно)?

– И у меня есть аналогичная студия – «Мастер».

– Название, как догадываюсь, родилось уже после долгожданного выхода на экран «Мастер и Маргариты»?

– Да, после. Но эти режиссеры – как и я – сталкиваются с одной и той же проблемой: частник или очень плохо идет с инвестициями в кино, или не идет совсем. Потому создание студий в плане финансового обеспечения съемок мало что решает. Кроме того, не забывайте – частники, естественно, просчитывают риски; чего стоит факт, когда за весь уходящий год в РФ окупился только один фильм, и это киносказка «Последний богатырь». Хорошая, качественная картина. Правда, с фильмом – точнее, его российской принадлежностью – получается курьёз, который было бы поучительно учесть тем, кто выдвигает новые картины на всевозможные отечественные кинопремии. Мало кто успел заметить в титрах: производство – Disney, прокатчик, опять же, Disney (смеется). Простите, какая это российская картина? Ну, россияне там, пожалуй: Баба-Яга да Кощей… А так, чисто американская продукция. И сделанная, и продвинутая не нами, но на нашей территории; у нас ведь и студия, и отдельный телеканал «Дисней» работают. Одну из причин того, что плохо окупаются фильмы в прокате, вижу в том, что у нас катастрофически мало – по современным мировым стандартам – кинотеатров: 2,5 тыс. на всю страну. В СССР было 25 тыс. кинозалов, в США сейчас – 45 тыс. В Союзе кинематографистов, исходя из этого, правомерно ставят задачу – надо дотянуть до планки в 20 тыс. минимум. Я, когда приступил к космической теме, общался со специалистами, они меня заверили, что готовы предоставить кинематографистам спутник, через который можно было бы передавать сигнал, в результате чего, во-первых, исключалось бы пиратство (когда один кинотеатр получает копию и потом через своих друзей его распространяет). Копия была бы в электронном виде, зашифрована, никто бы её не украл. А во-вторых, развозить эти копии от Калининграда до Владивостока самолетом или каким-либо другим транспортом очень дорого. Эту идею я озвучил на встрече деятелей культуры с президентом, она была принята с полным пониманием, но дальше одобрения дело не сдвинулось. Пока же нам предложено довольствоваться следующей мерой – федеральный Минкульт сейчас начал помогать переоборудованию старых кинозалов. 500 залов в год – примерно такой план. Контраргумент у меня здесь чисто арифметический: если 20 тыс. разделить на 500, 40 лет нарисуется! То есть этим расчетом нашей киноотрасли, по сути, выносится едва ли не приговор. А нужно её наладить не когда-то в светлом будущем – для ныне живущих и зрителей, и самих участников кинопроцесса. Безусловно, обратное противоречит правам и интересам людей, просто здравому смыслу. И потому, с моей точки зрения, никуда не деться от прорывного проекта – чтобы привести в должное техническое состояние все старые клубы и кинотеатры по стране, необходимо изыскать порядка $3 млрд. Да, сумма внушительная. Но замечу: в 2017 году Минфин всё плакался, что мост через Керченский пролив стоил $3,3 млрд. И тут же (как следует из данных, опубликованных Минфином Соединенных Штатов), российские вложения в американские гособлигации за март 2017 года возросли на $13,5 млрд, про которые совершенно неизвестно: вернутся ли они обратно в страну и в каком значении. До этого еще $108 миллионов пошли от Минфина тому же адресату.

Так что деньги в стране есть; пара миллиардов, на самом деле, не такая уж фатальная величина – а подобные вложения кардинально перезагрузили бы всю отрасль. И тогда кино в экономическом плане заимело бы возвратный механизм; я уверен – в него бы пошли частные инвестиции, которые ощутимо сняли б финансовую нагрузку с государства.

Еще один важный социальный аспект, о котором президент не устает говорить, – обеспечение притока новых рабочих мест. В любом случае, все эти меры должны продумываться и осуществляться в комплексе. Если же рассматривать вопрос обеспечения национальных приоритетов в культуре, то с помощью киноспутника можно было бы отладить регулирование: что показывать, на какой художественный контент ориентироваться, каких придерживаться пропорций в демонстрации российских и иностранных фильмов. Плюс это дало бы возможность зарабатывать: брать за иностранную лицензию взнос, как французы берут с проката голливудских фильмов, хотя шли разговоры, чтобы взимать сразу $5 млн с одного разрешительного удостоверения.

Но подчеркну: все предложения остаются пока, увы, благими пожеланиями. Кинодеятелей, близких к Путину, их положение вполне устраивает; они зарабатывают деньги на кинопроизводстве, получая те из бюджета, абсолютно не беспокоясь о том, как их фильм пройдет в прокате.

Космос как рентген компетентности

– Перед тем как прийти в творческую профессию, вы окончили МИСиС, стали кандидатом физико-математических наук, поработали на заводе радиоинженером у себя на малой родине в Донецке. Насколько обращение к космической тематике через проект по роману Чингиза Айтматова «Тавро Кассандры» было продиктовано вашей технической «закваской»?

– Ну, моя техническая специальность, судя по всему, продиктовала мне другое: научиться острее смотреть на характер кадровой политики, которая проводится в государстве. И на её соответствующие плоды… Сама же она с недавних пор предусматривает руководство отраслями экономики через так называемых менеджеров. Но не все же они, эти менеджеры, такие удачливые, как Шойгу, верно? Вы сами видите, в какой степени руководство той же культурой (и другими сферами) «эффективно». И то, что «на космос» назначили человека, который фактически развалил ВАЗ, – насколько может удивлять, что теперь один за другим у нас падают запускаемые спутники?.. Он может быть хорошим человеком, семьянином, но в день его назначения все учёные смеялись: как он может управлять этой сложнейшей сферой, он в ней просто некомпетентен?

– Кроме как в том, как оприходовать поступаемые средства?

– Да нет, оприходовал там его предшественник, который тоже к космосу имел по своей специализации отдаленное отношение, а позднее угодил на некоторое время под следствие. Но вскоре, как ни в чем не бывало, стал благополучно являться на всевозможные светские приемы… Так что здесь примерно тот же живописный ряд, как и упомянутые олигархи от кино, кого, по большому счету, ничто не интересует в вверенной управления сфере, кроме собственного обогащения.

Да, я действительно хотел снимать на станции «Мир» – пока её не затопили. И это должно было стать первой художественной постановкой, снятой в невесомости, на околоземной орбите. У меня в то время просил консультацию автор «Титаника» и «Аватара» Джеймс Кэмерон (храню письмо от него, где он назвал меня «famous Russian film director Yuri Kara»).

– Вы как режиссер тоже должны были лететь?

– Нет, в Звездном городке располагался полный дубль станции «Мир», мы тщательно отработали в нем все приемы предстоящих столь необычных съемок, отрепетировали все возможные мизансцены, были подготовлены два, помимо актера Владимира Стеклова, сотрудника съемочной группы, которые вместе с ним полетели бы на орбиту. Один из космонавтов-бортинженеров должен был выступить оператором. Но, как видите, не случилось. Не хватило нам всего-то 3 млн долларов. Для Стеклова изготовлено было только одно кресло на 1,5 млн долларов, а вы же знаете, какие там перегрузки; кресло нужно делать персональное, с точным учетом индивидуальных физиологических особенностей.

– Госкорпорация «Российское космическое агентство» как ведущий партнер проекта позже не высказывала предложений его завершить?

– С теми руководителями, которые ныне возглавляют агентство, прогресса с незавершенным нашим делом, думаю, не будет. Но двигаться, как говорится, всё равно надо, космическая тема меня вряд ли оставит в покое. Мне как-то позвонил Алексей Архипович Леонов – было большой честью – и сказал, что было бы очень своевременно снять фильм про жизнь и деятельность Сергея Павловича Королёва. По признанию Леонова, они со старыми друзьями, коллегами-космонавтами, долго думали, кто мог бы снять. Пересмотрели мои работы, сошлись на мнении-пожелании, чтобы именно я приступил к проекту. Мне удалось с тех пор снять два фильма о Королёве – «Королёв» и «Главный», но есть материал и для третьего.

Мастер и волокита

– От кого доставалось больше неприятностей: от продюсеров или правонаследников литературного материала (как было на примере «Мастера и Маргариты»)? И насколько часто в вашей творческой биографии финансы пели романсы?

– Ну, если взять период выхода моей второй крупной ленты «Воры в законе», она тогда стала своего рода рекордсменом: по формуле на 1 рубль вложений прокатчики получали 100 рублей прибыли. Так что в то время финансы если что и пели, то вполне оптимистичное. Гонорар мой как постановщика составил тогда 100 тыс. рублей (это в ценах 1988 года). Я на них приобрел квартиру в Москве: тогда, конечно, это были деньги… Но, должен сказать, какой-либо стройности и должной справедливости в оплате труда – причем даже куда более известных на тот момент режиссеров в нашей стране – не было выстроено. Нет её и сейчас… Я разговаривал с актрисой Ниной Гребешковой, вдовой нашего знаменитого комедиографа Леонида Гайдая, и она поведала, что за всю свою жизнь он заработал, в исчислении на момент обесценивания всех наших сберкнижек в январе 1992 года, всего 45 тыс. рублей, и что Гайдай при этом считал себя «богатым человеком, обеспеченным на всю оставшуюся жизнь». Как раз в то время, как помните, пришел Гайдар; и сбережения что Гайдая, что мои советские сто тысяч – мгновенно потеряли в весе.

По «Мастеру…» же скажу так: мы вообще работали из любви. К искусству, к Булгакову. У меня как старшего в съемочной группе была самая большая зарплата, 30 долларов в месяц. Когда закончили в конце 1993 года, произошел развал проката, продюсеры хватались за голову, что же делать, и им буквально на помощь, можно сказать, приезжали именитые люди из США, в том числе небезызвестный Харви Вайнштейн, который, кстати, очень хотел купить нашу картину. Но молодые и амбициозные продюсеры запросили в 10 раз больше, чем предлагали американцы. А тут новая напасть – до мая 1994 года закон об авторском праве гарантировал 15-годичный срок. И когда мы снимали, литературная основа представляла собой общенародное достояние (отсчет времени мог идти либо со смерти автора, либо от момента первой публикации). В нашем же случае это был 1966 год, когда в журнале «Москва» впервые печатались главы романа. А фильм мы начали снимать в 1990 году, спустя 10 лет от момента, как роман Булгакова стал неоспоримым public domain. И только мы закончили, так вдруг Госдума объявляет новые сроки действия прав наследников – 50 лет! Ну и началось… Мы испытали все прелести «закона обратного действия», что в принципе неприемлемо в правовом государстве. Насколько пунктуально объявившихся вдруг наследников именовать таковыми, судить не берусь, но среди них были Шиловские, по факту внуки не Булгакова, а одной из его жен, Елены Сергеевны (своих детей у Михаила Афанасьевича, как мы знаем, не было). Они нашли «нужного» нотариуса, который быстро выписал справку с убийственной логикой, что поскольку они вступили в наследование квартиры и другой собственности, таким же образом наследуют и рукопись. Потом в суде всё же удалось отстоять, что фильм-таки был снят до того, как вступил в силу закон, но родственники-то успели уже продать права американцам. И заодно изрядно попортили нервов множеству издателей и театральных режиссеров, желавшим видеть «Мастера…» на сцене. И, что самое грустное: все эти заботы – не в прошлом: отвоевать права окончательно не удалось, фильм можно показывать только на территории РФ.

Беседовал Алексей Голяков